The one-day, international colloquium, is intended as a critical follow-up to a series of exhibitions and accompanying events that will be taking place both in Poland and Portugal throughout the whole month of June. As such, it will combine a roundtable with artists and curators involved in the project and a series of presentations coming from the specialists in the field.
O colóquio internacional procura dar seguimento crítico a uma série de exposições e eventos que tomarão lugar, em simultâneo, na Polónia e em Portugal durante o mês de Junho. Este seguimento ganha forma em mesa redonda com artistas e curadores envolvidos no projecto, bem como em diversas apresentações realizadas por especialistas nestas áreas de conhecimento.
Jednodniowe, międzynarodowe sympozjum przewidziane jest jako dopełnienie krytyczne serii wystaw i wydarzeń towarzyszących, które przez cały czerwiec odbywać będą się zarówno w Polsce jak i w Portugalii. Z tego też względu, spotkanie to łączyć będzie dyskusję z artystami i kuratorami związanymi z projektem oraz serię prelekcji przygotowanych przez badaczy zajmujących się sztuką sieciową.
Speakers
Ryszard Kluszczyński
Prof. Ryszard W. Kluszczyński, PhD, media art scholar, writer and curator.
Chair of Department of New Media and Digital Culture, University of Lodz, Poland. Professor at the Academy of Fine Arts in Lodz. Investigates the issues of new media arts and cyberculture, contemporary art theory and practices, avant-gardes, transdisciplinary cultural transformations, and recent interactions between art, science, technology and politics.
Artistic Director of Art + Science Meeting Program in the Centre for Contemporary Art in Gdansk (2011–). Some of his recent book publications: Towards a Non-Anthropocentric Ecology. Victoria Vesna and Art in the World of Anthropocene (2020); Beyond Borders: Processed Body – Expanded Brain – Distributed Agency (2019); Augmenting the World. Masaki Fujihata and Hybrid Space-Time Art (2017).
Prof. Ryszard W. Kluszczyński, badacz sztuki mediów, pisarz i kurator.
Kierownik Wydziału Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej na Uniwersytecie Łódzkim. Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Bada zjawiska związane z nowymi mediami i cyberkulturą, sztukę współczesną w jej teoretycznym i praktycznym wymiarze, awangardy, transdyscyplinarne transformacje kulturowe oraz bieżące relacje między sztuką, nauką, technologią i polityką.
Dyrektor artystyczny programu Art + Science Meeting w Centrum Sztuki Współczesnej w Gdańsku (2011-). Wśród jego najnowszych publikacji wymienić można: Towards a Non-Anthropocentric Ecology. Victoria Vesna and Art in the World of Anthropocene (2020); Beyond Borders: Processed Body – Expanded Brain – Distributed Agency (2019); Augmenting the World. Masaki Fujihata and Hybrid Space-Time Art (2017).
Domenico Quaranta
Prof. Domenico Quaranta is an art critic, curator and educator. He is the author, among other things, of Beyond New Media Art (Link Editions, 2013) and Surfing with Satoshi. Art, blockchain and NFTs (Postmedia Books, 2022). Since 2005 he has curated exhibitions for national and international institutions, including: MNAC, Bucharest; iMAL, Bruxelles; LABoral, Gijon; HeK, Basel; 319 Scholes, New York; Kunsthaus Langenthal; +MSUM, Ljubljana; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Centre d’Art Contemporain, Genève; MGLC, Ljubljana; GAMeC, Bergamo. Professor at the Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, he’s a co-founder of the Link Art Center (2011 – 2019).
Domenico Quaranta jest krytykiem sztuki, kuratorem i wykładowcą. Jest autorem, między innymi, Beyond New Media Art (Link Editions 2013) i Surfing with Satoshi. Art, blockchain and NFTs (Postmedia Books 2022). Od 2005 kuratorował wielu wystawom w kraju i za granicą, w tym w MNAC w Bukareszcie, iMAL w Brukseli, LABoral w Gijon, HeK w Bazylei, 319 Scholes w Nowym Jorku, Kunsthaus w Langenthal, +MSUM i MGLC w Ljubljanie, Palazzo delle Esposizioni w Rzymie, Centre d’Art Contemporain w Genewie oraz GAMeC w Bergamo. Profesor na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie oraz współzałożyciel Link Art Center (2011-2019).
Patrícia Gouveia
Patrícia Gouveia is an artist, designer, scholar, and curator with more than
twenty years of research experience in arts, design, gaming, and interaction. Her
research focuses on games, playful media, interactive fiction, digital arts, and
speculative feminism as places of transmedia convergence. She is an Associate
Professor at Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa and an integrated
researcher at ITI, Institute of Interactive Technologies. Game Arts and Gender
Equity project co-creator and co-curator of the Playmode exhibitions in four major
cities in Brazil (CCBB: Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, and Brasília) and
in Lisbon, Portugal (MAAT).
Patrícia Gouveia jest artystką, projektantką, naukowczynią i kuratorką z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w badaniach dotyczących sztuk wizualnych, projektowania, gier oraz interaktywności. Jej badania skupiają się wokół gier, mediów grywalnych, fikcji interaktywnej, sztuki cyfrowej, i feminizmu spekulatywnego jako form konwergencji transmedialnej. Jest profesorem na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Lizbońskiego i członkiem Instytutu Technologii Interakwytnych (ITI). Ponadto, jest współtwórczynią projektu Game Arts & Gender Equity oraz współkuratorką wystaw Playmode organizowanych w czterech głównych miastach Brazylii (CCBB w Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo i Brasílii) oraz Portugalii (MAAT w Lizbonie).
Piotr Kopik – multimedia artist working in installation, video, machinima, animation, VR, computer graphic and performance, as well as collage and drawing. He runs 3D & Virtual Occurrences Studio I and Kliki & Obroty Gallery.
He has exhibited at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw, Kunsthaus Dresden, Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism in Bat-Yam, and Harbor Gallery in Boston, among many others. Currently, he is also a lecturer at the Faculty of Media Art at the Warsaw Academy of Fine Arts, where he recieved his PhD in 2011 and a post-doctoral degree in 2019.
Piotr Kopik to artysta multimedialny tworzący instalacje, wideo, machinimy, animacje, VR, grafiki komputerowe i performance, jak i kolaże i rysunki. Prowadzi 3D & Virtual Occurences Studio oraz Galerię Kliki i Obroty.
Wystawiał w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Kunsthaus w Dreznie, International Biennale of Landscape Urbanism w Bat-Yam i Harbor Gallery w Bostonie. Obecnie wykłada na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2011 roku zdobył tytuł doktora, a w 2019 – habilitację.
Bruno Ministro is a Junior Researcher at the Institute for Comparative Literature at the University of Porto. He has received a PhD in Materialities of Literature from the University of Coimbra. His research sits at the intersection of literary studies, media studies, and cultural studies, with an emphasis on intermediality and comparative media. His work focuses specifically on experimental poetry, copy art, and electronic literature. He is also a poet who believes in a practice-based research model for knowledge production.
Bruno Ministro jest młodszym pracownikiem naukowym w Instytucie Studiów Porównawczych Uniwersytetu w Porto. Ukończył studia doktorskie na kierunku Materialność Literatury na Uniwersytecie w Comibrze. Jego badania zajmują obszar między literaturoznawstwem, medioznawstwem i kulturoznawstwem, ze szczególnym uwzględnieniem intermedialności i mediów porównawczych. Jego praca skupia się na poezji eksperymentalnej, copy arcie i literaturze elektronicznej. Jest również poetą, który wierzy w pracę naukową opartą na doświadczeniu.
Rafaela Nunes
Rafaela Nunes is an artist and researcher currently studying for a Ph.D in Visual Arts at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon. She is working with the eGames Lab as part of a doctoral scholarship granted by IST-ID (Associação do Instituto Superior Técnico para a Investigação e Desenvolvimento) in the field of arts and interactive multimedia. She has worked extensively in arts mediation and artistic education and has a record of various exhibitions as well as published artist’s books. Her practice-based research is centred on the way our perception of reality is shaped by media representation through the exploration of painting within a transmedia framework.
Rafaela Nunes jest artystką i badaczką, obecnie kończącą doktorat ze Sztuk Wizualnych na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Lizbońskiego. W ramach stypendium ufundowanego przez IST-ID (Associação do Instituto Superior Técnico para a Investigação e Desenvolvimento) współpracuje z eGames Lab przy projektach związanych ze sztuką i mediami interaktywnymi. Ma szerokie doświadczenie w mediacji sztuk i edukacji artystycznej; jest autorką wielu książek artystycznych. Jej badania, oparte na praktyce, skupiają się wokół sposobu, w jaki postrzeganie rzeczywistości kształtowane jest przez użyte media, zwłaszcza w kontekście transmedialnych ujęć malarstwa tradycyjnego.
Piotr Puldzian Płucienniczak – artist and sociologist, lecturer at Artistic Research Department of Academy of Fine Arts in Warsaw. Former member of Rozdzielczość Chleba and Imperium Ducha collectives. Runs Dar Dobryszyc publishing house.
Piotr Puldzian Płucienniczak – artysta i socjolog, wykładowca na Wydziale Badań Artystycznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Były członek kolektywów Rozdzielczość Chleba i Imperium Ducha. Prowadzi dom wydawniczy Dar Dobryszyc.
Lorena Ramos
Lorena Ramos is a PhD student at Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Her academic and artistic research has always been focused on the deviant – her graduation project was a practical investigation about monsters, and her master’s degree was focused on the representation of the female in art, pointing out the default association between female and monstrous. Nowadays, she researches the history of witches in Portugal and Brazil. Throughout these investigations, she has often involved technology and the internet in her artistic production, at times proposing the use of social media as a support, and other times creating digital illustration and animation in video and GIF formats.
Lorena Ramos jest doktorantką na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Lizbońskiego. Jej badania artystyczne i naukowe od zawsze skupiały się na tym, co odbiega od normy – w swojej pracy dyplomowej zaproponowała praktyczne ujęcie idei monstrualnego, a jej dysertacja dotyczyła reprezentacji kobiecości w sztuce, ze szczególną uwagą poświęconą związkom tego, co kobiece z tym, co monstrualne. Obecnie bada historię wiedźmiarstwa w Portugalii i Brazylii. W ramach swojej pracy naukowej i artystycznej często odnosi się do nowych technologii i Internetu, proponując w tym kontekście nowe funkcje dla mediów społecznościowych lub tworząc ilustracje cyfrowe oraz animacje w formacie gif i wideo.
Ana Matilde Sousa is a visual artist and scholar from Lisbon. In 2012, she co- founded the Portuguese zine label Clube do Inferno and began creating manga-inspired “art comics” under the pseudonym Hetamoé. Her works have been featured in alternative comic publishers and other venues both in Portugal and internationally, including Europe, Canada, Australia, and Hong Kong. In 2020, she co-founded the artist collective MASSACRE and began to experiment with themes related to history, science and technology. She holds a Ph.D. in Painting from the Faculty of Fine Arts of Lisbon and works there as an FCT Junior Researcher and teacher.
Ana Matilde Sousa jest artystką wizualną i naukowcem z Lizbony. W 2012 współzałożyła niezależne wydawnictwo Clube do Inferno i, pod pseudonimem Hetamoé, zaczęła tworzyć komiksy inspirowane mangą. Jej prace prezentowane były w wielu niezależnych wydawnictwach komiksowych oraz w wielu innych kontekstach, zarówno w Portugalii jak i na świecie (między innymi w Kanadzie, Australii i Hong Kongu). W 2020 współzałożyła kolektyw artystyczny MASSACRE i zaczęła eksperymentować z wątkami związanymi z historią, nauką i technologią. Ma stopień doktora uzyskany na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Lizbońskiego gdzie obecnie pracuje jako młodszy naukowiec Fundacji Nauki i Technologii (FCT) i wykładowca.
Pedro Alves da Veiga
Pedro Alves da Veiga is a Portuguese transdisciplinary artist and researcher, with a degree in Computer Science and a PhD in Digital Media Art. He is a Professor at Aberta University, in Lisbon, Portugal, the subdirector of the Digital Media Arts PhD programme and a member of the Scientific Council of the Research Centre for Arts and Communication (CIAC). He develops his research at the intersection of art, science and technology, focused on interactive and multimedia generative systems, new media artivism, curatorship, and a/r/cography, a creative research methodology.
Pedro Alves da Veiga jest portugalskim artystą transdyscyplinarnym i badaczem ze stopniem naukowym w dziedzinie Informatyki oraz doktoratem w dziedzinie Sztuki Cyfrowej. Jest wykładowcą Universidade Aberta w Lizbonie, vice-dyrektorem programu doktorskiego Digital Media Arts, oraz członkiem Komisji Naukowej Centrum Badań nad Sztuką i Komunikacją (CIAC). Jego badania dotyczą obszaru na przecięciu sztuk wizualnych, nauki i technologii, zwłaszcza zaś interaktywnych i multimedialnych systemów generatywnych, przejawów artywizmu w nowych mediach, kuratorstwa i a/r/cografii – kreatywnej metodologii badawczej.
